Sanidade da Escrita

O Artista: E quem nunca viu cinema mudo?

2012-03-01T15:56:00.000-03:00

Amanhã estréia em Ribeirão Preto o vencedor do Oscar “O Artista”. Eu já assisti, e realmente é um bom filme, mas não é tão maravilhoso como a crítica vem falando.

O único filme mudo que eu assisti na minha vida foi o genial “Tempos Modernos”, do Charlie Chaplin, então, ao contrário dos críticos profissionais que fizeram diversas comparações entre “O Artista” e o cinema mudo, não tenho o que comparar. E acho que as pessoas que pretendem assistir a “O Artista” também não tem o costume de ver filmes antigos – e mudos.

Por isso me sinto livre pra dizer o que eu achei do filme, sem precisar ser especialista em nada. Para quem não sabe, o filme conta a história do astro do cinema mudo George Valentin, que cai em decadência após a chegada do cinema falado, já que ele se recusa a se adaptar a esse tipo de filme.

O ator francês Jean Dujardin, que interpreta o personagem George Valentin, ganhou o Oscar como melhor ator. Ele abusa das expressões, que segundo os críticos era o que os atores do cinema mudo faziam, e sinceramente, achei ele bem canastrão (provavelmente essa era a intenção do diretor do filme). Só que isso não impediu que eu me apaixonasse pelo personagem (sim, me apaixonei pelo George Valentin), e com certeza eu não fui a única. O George Valentin é tão charmoso e simpático que não tem como não se encantar por ele, até nas horas dramáticas, ele não perde aquela pose dele de astro de Hollywood.

Outro destaque no filme é a personagem Peppy Miller, interpretada pela atriz Bérénice Bejo. A Peppy é uma graça, e é ela quem complementa o filme. A atuação da Bérénice Bejo rendeu a ela uma indicação ao Oscar de melhor atriz coadjuvante, só o que mais me chamou a atenção foi a beleza da atriz, que roubou todas as cenas (se ela não fosse tão bonita, a personagem não iria fazer tanto efeito).

A química entre George Valentin e Peppy Miller foi o que mais me agradou no filme, mas não foi só isso. A trilha sonora (também vencedora do Oscar) é uma personagem do filme, justamente por ele ser mudo, é a trilha sonora que expressa as emoções e os sentimentos dos atores, a intensidade das cenas, tudo. Ah, não posso esquecer do cachorro do George Valentin, podemos dizer que ele foi um ator coadjuvante importante no filme.

Algo que me chamou a atenção em “O Artista” é que eu não conseguia perder a atenção no filme. Eu fiquei hipnotizada por um filme que não era de suspense e nem de terror. Será que esse foi um dos motivos do filme ter levado o Oscar, esta capacidade de prender o telespectador, tanto nas cenas de comédia, quanto nas cenas dramáticas? Ou foi a originalidade da história, a química dos personagens, o drama misturado com comédia?

Não vou citar nenhum trecho do filme porque eu odeio quando os críticos fazem isso. Para mim perde toda a graça na hora que a gente vai assistir ao filme, principalmente porque crítico adora comentar as cenas mais importantes e alguns (os mais idiotas) o final.

Vale a pena pagar para assistir “O Artista”, como já falei, o filme é encantador, mas não sei se merecia o Oscar. Para quem nunca assistiu a filme mudo, é uma ótima oportunidade para ver como é.

Quem quer ler mais sobre o filme, com críticos profissionais, indico estes dois links:

http://www.cineclick.com.br/criticas/ficha/filme/o-artista/id/2898

http://www.cineplayers.com/critica.php?id=2352

Ressaca do Oscar: Porque será que Hollywood é um sonho?

2012-02-28T17:02:00.001-03:00

Confesso. Amo o Oscar. Adoro ver os artistas, torcer pelos filmes e todo aquele glamour que não pertence a vida de nós, pobres mortais.

Começando pela apresentação dos prêmios, achei o Billy Cristal bem acabado. A última vez que eu me lembro dele apresentando o Oscar eu era criança e se eu não me engano ele também fazia um número musical no início.

A Penélope Cruz estava bonita, a Jennifer Lopez muito vulgar com aquele vestido, mas Angelina Jolie... O que era aquela mulher? E aquela fenda no vestido. Isso é pra quem pode né? Com relação aos homens, achei bacana terem chamado o Tom Cruise para apresentar o prêmio de melhor filme, mas me derreti quando o Colin Firth apareceu na tela para apresentar o prêmio de melhor atriz.

Os prêmios

Faz umas três semanas que eu to com o vencedor de melhor filme “O Artista” no meu computador e ainda não tive tempo de assistir (eu sei que é politicamente incorreto baixar filmes pela internet). Dei preferência para “A Dama de Ferro”, por causa da Meryl Streep e para “Meia-Noite em Paris”, por que eu imaginei que o filme seria fantástico, e realmente é.

Meu primeiro sentimento de felicidade na cerimônia foi ver a Octavia Spencer emocionada, recebendo o prêmio de melhor atriz coadjuvante e sendo aplaudida de pé. Pessoalmente, adoro ver atores negros ganhando prêmios e com a Octavia não foi diferente. Também adorei ver Christopher Plummer ganhando o prêmio de melhor ator coadjuvante, além de também ter sido aplaudido de pé, o discurso dele foi uma graça. Ele disse que desde criança já treinava seu discurso de agradecimento e foi bem legal ele ser o ator mais velho a ganhar um Oscar. Plummer tem 82 anos.

Mas Meryl, ai a Meryl. Quando eu a vi com aquele vestido dourado não tive dúvidas que o Oscar seria dela. E o discurso então, ela estava realmente emocionada. Ela é uma dama, mas não uma dama de ferro.

Todo mundo sabia que o Woddy Allen não iria aparecer, e acho que todos sabiam que ele iria ganhar algum prêmio, porque o filme dele é muito bom, mas apesar de ele ser “avesso” à premiações, eu me lembro muito bem da participação dele no Oscar de 2002.

Depois de “O Artista” que irei assistir na primeira oportunidade, quero assistir o filme iraniano “A Separação”. Quem recebeu a estatueta falou em seu discurso bem do Irã e não ofendeu de maneira nenhuma os Estados Unidos. Isso se chama ética e classe.

A transmissão

Eu não sou uma super fã do Rubens Ewald Filho, que fez os comentários pela TNT, concordo com algumas opiniões dele mas não com todas. O que mais me irritou na transmissão foi ele fazendo comentários desnecessários em vez de deixar a pobre da moça traduzir o que os outros estavam dizendo.

Só que nada, nada, supera o desrespeito que a TV Globo tem pelos fãs do Oscar. Eles começaram a transmitir a cerimônia depois da meia-noite, duas horas depois do seu início. Mais da metade dos prêmios já tinham sido anunciados. Eu me lembro de um ano que a Globo ficou passando BBB e eu perdi o Morgan Freeman ganhando o prêmio de melhor ator coadjuvante por “Menina de Ouro”. Eu já falei o quanto eu gosto de ver negros ganhando estatuetas.

Com relação a cerimônia, achei uma pena os filmes indicados para melhor filme não terem sido apresentados no decorrer da festa e senti falta dos números musicais, apesar de que nos últimos anos as apresentações foram muito chatas (quem tem o costume de assistir a cerimônia lembra da bizarrice que foi as apresentações da trilha sonora do filme "Encantada").

Muitas pessoas falaram que o Oscar foi chato. Eu achei o máximo e quero mais o ano que vem.

Filmes e debates inteligentes caracterizam o Cine-Fórum

2012-02-28T10:10:00.002-03:00

Publicado no dia 18/02/2012 no site http://www.dicasmulher.com.br/

Assistir a um bom filme e participar de um debate sobre ele é o que todo cinéfilo ama fazer. Os Estúdios Kaiser de Cinema proporcionam isto quinzenalmente, de graça, para qualquer cidadão da cidade. Trata-se do cine-fórum, projeto criado em 2009 e que hoje tem um público fiel, apaixonado por cinema. São aproximadamente 40 pessoas, em um espaço que cabem apenas 50 , que se reúnem para assistir os filmes e discutir o tema. São sempre ciclos de três filmes com um tema, escolhidos sempre pelos curadores do cine-fórum.

A artesã Fernanda Maria Matioli, é uma das frequentadoras assíduas do cine-fórum. Ficou sabendo do projeto através de uma amiga e faz o possível para não perder nenhuma sessão desde fevereiro de 2011, quando começou a frequentar. Além de adorar os filmes, Fernanda destaca o debate como o principal atrativo: “ A gente sempre quer comentar o filme que a gente assiste, e em casa, sozinho, não dá pra fazer isso”.

Os gêmeos Marcos Luiz de Castro e André Luiz de Castro são curadores do cine-fórum desde fevereiro de 2011. Apaixonados por cinema desde quando eram crianças, escolhem os filmes e os temas, e são quem mediam os debates. “Grandes Histórias de Amor” e “Animação e Política” são exemplos de temas que já foram discutidos no projeto.

O cine-fórum tem como padrinho o crítico de cinema Rubens Ewald Filho, amigo pessoal dos irmãos. “Ele cede releases e entrevistas, ajuda nas liberações dos filmes, e sempre tem infinitas informações sobre os filmes que passa exclusivamente para mim e para o André”, diz Marcos Luiz de Castro.

O filme é exibido sempre às 18 horas, e sempre após o debate são sorteados brindes.

Os Estúdios Kaiser de Cinema ficam na rua Mariana Junqueira, número 33 – esquina com Avenida Jerônimo Gonçalves, no centro da cidade.

O futebol contado em livros

2012-02-05T14:29:00.001-02:00

Publicado em 29/01/2012 no site www.dicasmulher.com.br

Comercial e Botafogo são os dois principais times de Ribeirão Preto, ambos tem torcidas apaixonadas e muitas histórias pra contar. Em 2008 o jornalista Igor Ramos lançou o livro “Botafogo - Uma História de Amor e Glórias” e em 2011 o livro “Comercial - Uma Paixão Centenária”, no centenário do time.

Igor Ramos, autor dos livros, afirma não ter preferência por nenhum dos dois times e que teve a idéia de fazer o livro em 2006. “Já estava mais do que na hora de fazer um livro.”

Igor, que é jornalista esportivo, conta que começou a escrever primeiro a história do Botafogo, não por preferência, mas por ter material mais fácil de se conseguir. Ele começou a entrevistar jogadores e aprender a história deles. Dessas entrevistas e da pesquisa foi originado um livro de 400 páginas, lançado em 2008, ano em que o Botafogo subiu para a primeira divisão do campeonato paulista.

Já o livro do Comercial, lançado no ano do centenário do time, “deu muito, mas muito mais trabalho”, conta o jornalista. Igor pesquisou jornais de Ribeirão Preto e até jornais do nordeste para que no livro tivesse fotos de todos os times formados e de todos os jogos do “bafo”. Um dos destaques do livro foi a excursão do time ao nordeste brasileiro, levando o nome da cidade para fora do estado de São Paulo. Nesta excursão foi que o time ganhou o apelido de Leão do Norte.

Os dois livros citam o tradicional e disputado Come-Fogo, que segundo o autor, é realizado desde 1924. Para o repórter, os livros não contam só a história dos times, mas contam a história de Ribeirão Preto.

Conheçam o Ribeirão em Cena

2011-12-20T13:04:00.001-02:00

Texto publicado no dia 18/12/11 no site http://www.dicasmulher.com.br/

Uma ONG baseada em inclusão social. É assim que podemos descrever o Ribeirão em Cena, teatro escola que oferece curso completo de iniciação ao teatro e que em dez anos de existência já formou mais de 2.500 jovens e produziu mais de 300 espetáculos de música e dança.

O curso de teatro do Ribeirão em Cena tem duração de dois anos, é gratuito e oferece disciplinas como técnica vocal, técnica corporal, improvisação, interpretação, dança clássica, dança contemporânea, canto e história da arte. Funciona de segunda a quinta-feira nos três períodos.

Pode-se dizer que o curso é um instrumento de difusão da arte cênica, pois forma atores, produz festivais, espetáculos e mostras. “É um centro onde se cruzam todas as vertentes do teatro”, explica o diretor e coordenador do projeto Gilson Filho.

Depois de dez anos produzindo peças e formando atores, o curso chega a ter de 300 a 400 pessoas concorrendo as 90 vagas que existem para o primeiro ano. Para poder fazer o curso o candidato precisa ter a partir de 16 anos e passar por uma entrevista.

A história do Ribeirão em Cena começou na favela do bairro Jardim Jandaia tendo como criador do projeto, o jornalista formado em teatro Gilson Filho. Ele conta que em 2001, Ribeirão Preto vivia uma guerra de gangues e que 80% dos homicídios eram de jovens entre 16 e 25 anos. Quando ele foi cobrir um dos mais de 70 homicídios que aconteceram aquele ano, um garoto assumiu a culpa do homicídio e pediu para aparecer no jornal, para ter benefícios depois. “Naquele momento eu senti que como jornalista eu estava acabado, eu vi que o jornalismo naquele momento estava evidenciando atos que não combinavam com meus princípios morais e éticos”, desabafou Gilson. Depois do ocorrido, Gilson pediu demissão da emissora de TV na qual trabalhava e começou o projeto na favela. “Nós resolvemos fazer um trabalho de dar oportunidade aos jovens que não fosse o crime”, conta o jornalista.

Expulsos da favela por traficantes, hoje o Ribeirão em Cena funciona no centro da cidade, no lugar de um antigo cinema. Por ser gratuito, o projeto se mantém por incentivos, como a Lei Rouanet e o Proac, onde empresas e pessoas que contribuem com projetos culturais tem redução do valor do imposto de renda e do ICMS. Os sete professores que lecionam no curso são pagos através de um convênio com a prefeitura. Mesmo assim, a ONG passa por dificuldades para se manter.

Apesar de todas as dificuldades, 70% dos grupos de teatro de Ribeirão Preto saíram de lá, grupos como o Boccaccione, Cia sem Nome e Cia do Estômago são exemplos de alunos que continuaram com o teatro. Além disso, mais de 40 alunos que saíram do Ribeirão em Cena ingressaram nas melhores universidades públicas de artes cênicas do país.

Para Gilson Filho, fazer teatro no Brasil ainda é um desafio muito grande, entretanto, em Ribeirão Preto criou-se uma estrutura muito grande pra teatro. “Hoje todas as pessoas envolvidas estão fazendo um teatro de excelente qualidade, tem grupos extraordinários trabalhando em Ribeirão Preto, e isso de uma forma independente. Estamos vivendo um momento extraordinário, grandes profissionais, grandes diretores e principalmente público, não temos problema com público porque nós criamos um público” finaliza Gilson.

O Ribeirão em Cena fica localizado o centro da cidade na rua Lafaiete, 1084

Mais informações no site: http://www.ribeiraoemcena.org.br/

Teatro Santarosa – o teatro de bairro em Ribeirão Preto

2011-12-20T13:01:00.002-02:00

Texto publicado no dia 08/12/11 no site http://www.dicasmulher.com.br/

Quando o ator Leonardo Santarosa morava em Nova York, ficava admirado com o sucesso dos teatros de bairro da cidade que eram sempre lotados, principalmente do Brooklin, bairro em que vivia. Essa admiração fez com que ele tivesse a ideia de fazer algo parecido no Brasil, mas não sabia onde e nem como.

No momento em que veio fazer uma apresentação na cidade, Leonardo se apaixonou por Ribeirão Preto e percebeu que aqui tinha tudo para cultura vingar. Em 2005, juntamente com o irmão Lucas Santarosa, Leonardo saiu de Campinas, onde morava, se mudou para Ribeirão Preto e fundou o grupo teatral Zibaldoni. Dois anos depois, com o apoio dos pais ele comprou o terreno e em 2010 o Teatro Santarosa estava pronto.

Antes disso, os irmãos viajaram para várias partes do Brasil e fizeram uma pesquisa de mercado para montar um teatro em Ribeirão Preto, como eles sempre quiseram, um legítimo teatro de bairro, extremamente moderno, com equipamentos de última geração e uma excelente acústica.

Com um palco italiano, onde os espectadores ficam apenas de frente, o teatro possibilita que o público veja o ator muito próximo, criando uma relação intimista entre público e artista.

Para Leonardo, o teatro de bairro é uma forma de descentralização da cultura, onde as pessoas possam sair a pé de casa e assistir a um espetáculo com um preço acessível, assim como foi um dia o cinema nos bairros.

Apesar de ser um teatro de bairro, o público é o mais variado possível, cada espetáculo traz um tipo de público diferente e o teatro acaba sendo um ponto de encontro para diversas tribos. Devido à acústica do teatro, a agenda musical chega a ser maior do que a teatral, e já houve até gravação de DVD.

Com pouco mais de um ano de existência, o teatro está sendo um sucesso. “A gente descobriu neste um ano que vale muito a pena financeiramente, vale muito a pena culturalmente. Iremos triplicar a dose no ano que vem”, afirmou Leonardo.

“Estamos Juntos” agrada expectadores do Cineclube Cauim

2011-08-20T15:05:00.003-03:00

A atriz Débora Duboc e o diretor Toni Venturi falaram sobre o filme “Estamos Juntos”, exibido no Cineclube Cauim, nesta sexta-feira, para um público formado por apreciadores do cinema nacional, estudantes de audiovisual e alunos do Ribeirão em Cena.

O filme tem como personagem principal a médica residente Carmem, vivida pela atriz Leandra Leal. Carmem é voluntária no MSTC (Movimento Sem-Teto do Centro de São Paulo), tem um caso com um músico argentino, e uma vida normal, até descobrir que é portadora de uma doença.

No debate que aconteceu após o filme, a ribeirãopretana Débora Duboc não poupou elogios ao diretor: “ O Toni é um artista extremamente inquieto, ele é um diretor que gosta de atores”, completa a atriz que interpreta no filme a enfermeira Elisa no filme.

O diretor Toni Venturi contou ao público que os atores do filme passaram algumas semanas de “vivências” para poder compor os personagens. “Eu tinha uma idéia do mundo das enfermeiras que é completamente diferente, elas usam esmalte vermelho, rímel, batom”, comentou a atriz Débora Duboc e que fez “vivência” em um hospital da USP(Universidade de São Paulo), juntamente com a atriz Leandra Leal.

Além do hospital, outros atores do filme fizeram “vivência” no MSTC e o ator Cauã Reymond fez curso de DJ e freqüentou boates gays para interpretar um músico homossexual, melhor amigo da médica Carmem.

No filme, foram usadas cenas reais das invasões do MSTC, documentadas no filme "Dia de Festa", de Toni Venturi. “O filme é uma das poucas oportunidades que a gente de ver imagens do MSTC à moradias não habitadas no centro velho de São Paulo”, comentou o jornalista esportivo Téo Campos, que acompanhou o filme e o debate.

Toni Venturi é casado há 15 anos com a atriz Débora Duboc e também dirigiu o documentário “Rita Cadilac, A Lady do Povo” e o filme “Cabra-Cega”. Pro ano que vem ele adiantou que vem uma nova ficção totalmente diferente, com uma nova linguagem, porém, não quis dar mais detalhes.

Entrevista: Cantora Fernanda Porto confessa: “Meu público migrou da eletrônica para MPB”

2011-06-02T19:09:00.001-03:00

A cantora Fernanda Porto, é uma das atrações da 11° Feira do Livro de Ribeirão Preto. Com quatro CDs gravados e marcada por ser uma cantora que mistura MPB com música eletrônica, Fernanda já tocou na cidade algumas vezes, mas confessa nunca ter tocado num evento tão grande quanto a Feira do Livro.

Sobre a mistura da música eletrônica com MPB, ela afirma que antigamente existia um preconceito que hoje não existe mais. Ela faz essa mistura desde que fazia faculdade de música, em 1992. “Eu comecei a usar computador no palco e as pessoas achavam que o computador fazia os sons e não eu”.

Fernanda, que antigamente tocava em muitas baladas, conta que hoje toca para públicos gratuitos em feiras, shoppings, e que seu público “mudou muito”. Entretanto, a cantora afirma ser a mesma e que está entre as duas coisas, música eletrônica e MPB.

PARCERIAS

Fernanda tem um belo histórico musical com ribeirãopretanos, ela gravou toda a trilha sonora do filme Cabra-Cega, de 2005, estrelado pela atriz ribeirãopretana Débora Duboc. No filme ela interpreta sucessos como “Sinal Fechado”, “Teletema”, “Construção”, “Rosas dos Ventos” e “Roda Viva”, em dueto com o cantor Chico Buarque. A cantora também tem dez composições em parceria com o poeta ribeirãopretano Edu Ruiz, dentre elas os sucesssos “Amor Errado” e “Vilarejo Íntimo”.

PLANOS PARA O FUTURO

A cantora contou que em breve será lançado um CD em que ela participa, em homenagem ao cantor Taiguara, pela gravadora EMI.

Em julho, Fernando Porto fará mais uma turnê pela europa e pretende lançar em outubro seu quinto disco, com a mesma característica dos outros, uma mistura de MPB com música eletrônica.

Quem quiser mais informações sobre a cantora pode acessar seu site oficial: